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May 25, 2023

Schauen Sie, wozu Taylor uns gezwungen hat

Von Tyler Foggatt Es gab einen Moment, ungefähr fünfundzwanzig Minuten nach Beginn von Taylor

Von Tyler Foggatt

Etwa fünfundzwanzig Minuten nach Beginn von Taylor Swifts erster Eras-Tour-Show in Glendale, Arizona, gab es einen Moment, in dem den Fans klar wurde, dass das Konzert viel großartiger war, als sie erwartet hatten. Im Vorfeld der Premiere gab es viele Spekulationen über das Format der Show. Die Prämisse war ehrgeizig: Die Show würde Swifts gesamte musikalische Karriere umfassen, die so vielfältig ist, dass jedes Album eine eigene „Ära“ darstellt. Vermutlich würde Swift bei diesem Unterfangen etwa einen Song aus jedem ihrer zehn Alben spielen. Aber es war auch schwer vorstellbar, dass sie so viele andere auf dem Boden des Schneideraums zurückließ. Auf Reddit spekulierten einige Psychos, dass Swift drei Stunden oder länger auf der Bühne stehen könnte, wie eine Ein-Frau-Jam-Band. Sie argumentierten, nur so könne sie auch nur annähernd alles treffen. Weltmüdere Fans führten jedoch eine Reihe logistischer Bedenken an, darunter Verordnungen, die Feuerwerk und laute Musik spät in der Nacht verbieten. Abgesehen von der Legalität schienen drei Stunden einfach viel zu sein. „Dreistündige Auftritte würden ihre Stimme unglaublich belasten“, schrieb ein Benutzer namens Ellisoph.

"Vereinbart!" Der ursprüngliche Poster antwortete. „Ich teile nur Träume.“ (Swifties sind notorisch nett – zumindest untereinander.)

In Glendale, das zu Ehren der Veranstaltung seinen Namen in Swift City änderte, eröffnete Swift mit sechs Songs aus der „Lover“-Ära – einer Explosion aus Pastelltönen, Kaugummi-Pop und LGBTQ-Verbündeter. Danach spielte sie drei Lieder aus „Fearless“, dann fünf aus „Evermore“. Im weiteren Verlauf der Show schrieb hellopizzafap auf Reddit: „Ich möchte darauf hinweisen, dass wir 30 Songs tief sind und noch drei Ären vor uns haben.“ In Glendale begannen die Dinge auseinanderzufallen. „Dem Stadion ging das Wasser aus“, beklagte sich anschließend eine Person. „Wie das gesamte Stadion.“ Swifties mit Tickets für spätere Stationen der Tour begannen, ihre Pläne zu überdenken: Eine Frau schrieb, dass sie das Kleid, das sie tragen wollte, möglicherweise gegen eine Glitzerhose austauschen würde, um ihre Kompressionssocken zu verstecken. Es gab einen Besucher, der das Konzert live übertrug und scheinbar damit gerechnet hatte, dass Swift die Show seines Lebens abliefern würde: „Mach dir keine Sorgen um meine verdammte Batterie, Schlampen“, sagte er seinem Publikum auf TikTok. „Ich habe zwei Telefone und eine Powerbank.“

Swift spielte insgesamt vierundvierzig Songs mit einer ungefähren Laufzeit von drei Stunden und fünfzehn Minuten. Es gab sechzehn Kostümwechsel, die meisten davon fanden auf der Bühne statt; Sie machte keine wirklichen Pausen. Die Fans waren ungläubig, schienen sich aber auch ernsthafte Sorgen um ihre Gesundheit zu machen: „Diese Schlampe wird bei all diesen Shows buchstäblich sterben“, schrieb eine Person. Es war die erste Nacht der Tour, aber es fühlte sich auch wie ein Ende an. „So stelle ich mir ein Abschiedskonzert vor“, schrieb ein anderer. „Zum Beispiel die letzte Show, die du in deinem Leben machst. Ich habe keine Ahnung, wie sie das morgen noch einmal machen wird.“

Taylor Swift hat mit den Stadionshows das gemacht, was Beyoncé mit Coachella gemacht hat, und mit den Millennials, was Bruce Springsteen mit den Babyboomern gemacht hat. Sie hat ein Spektakel geschaffen – eine lange, reale Erfahrung in einer Zeit, die sonst von kurzen Online-Inhalten dominiert wird –, obwohl die Tour auch perfekt dafür konzipiert ist, online konsumiert zu werden. Die Länge der Show und die Betonung der Alben lassen vielleicht auf etwas Old School blicken, aber es gibt Teile der Tour, die für den Algorithmus entwickelt zu sein scheinen, wie zum Beispiel Swifts Auftritt des Songs „Bejeweled“, der einen Teil eines Virals enthält TikTok-Tanz, oder wenn sie auf Kommentare verweist, die sie online über sich selbst gelesen hat, einschließlich des Satzes „Mutter bemuttert“. Wie viele Fans verfolge ich die Tour seit dieser ersten Show in Glendale durch einen endlosen Strom an Inhalten.

Swifts Fangemeinde besteht hauptsächlich aus Frauen, Millennials und Weißen, obwohl es innerhalb der Gruppe eine große Vielfalt gibt: Nehmen wir die Gaylors, eine Gruppe von Swifties, die davon überzeugt sind, dass die Texte des Künstlers sapphisch sind, oder die Rapperin Azealia Banks, die dafür bekannt ist, jeden außer Swift zu hassen , den sie seltsamerweise beschützt. („Taylor, dieser Typ wird dir Krätze bescheren“, schrieb Banks kürzlich auf Instagram über Swifts angeblichen Freund Matty Healy. „Er ist nicht auf dem Niveau eines mächtigen Katers, an dessen Aufbau du HELLA hart gearbeitet hast.“) Letztendlich sind sich die Swifties einig durch zwei Hauptqualitäten: ständige Online-Nutzung und Schlafentzug, da Swift wichtige Ankündigungen oft für spät in der Nacht aufhebt. (Während sie ihr neuestes Album „Midnights“ herausbrachte, veröffentlichte sie zur Titelstunde eine Reihe von TikToks; eine meiner Freundinnen beklagte sich darüber, dass der Trick ihren Schlafrhythmus ruiniert hatte, und beklagte, dass das Album nicht „9 PMs“ genannt worden sei ") Mitten in der Nacht liege ich, wie viele Swifties in der Eras-Tour-Ära, wach und schaue mir Videos an, in denen Swift barfuß über die Bühne sprintet und dabei fast vom Rand fällt. Während die Sonne aufgeht, setze ich ein Lesezeichen auf ein Instagram-Reel, in dem ich hochwertige Konzert-Ohrstöpsel empfehle, nachdem ich Horrorgeschichten über durch Eras Tour verursachten Tinnitus gelesen habe.

Sogar organische Teile des Konzerts – wie zum Beispiel Swift, die in einem viral gewordenen Clip das Mikrofon von ihrem Gesicht wegzieht, um heimlich zu husten – scheinen einem höheren Zweck zu dienen. Sie sind ein Beweis dafür, dass Swift, die die meiste Zeit ihrer Karriere wie am Schnürchen alle zwei Jahre ein Album veröffentlicht hat, eine echte Person mit überraschenden Verletzlichkeiten ist. Einige verschwörerisch denkende Swifties haben spekuliert, dass diese ungeplanten Momente genauso inszeniert sind wie der Rest der Show. Bei jedem Konzert spielt Swift zwei akustische Überraschungslieder; Nachdem einige Fans beobachtet hatten, wie die Künstlerin den Text eines ihrer beliebtesten Lieder vergaß und die Brücke eines anderen durcheinander brachte, werteten sie dies als Zeichen dafür, dass sogar die richtige Uhr zweimal am Tag kaputt geht.

Swift, die 33 Jahre alt ist, ist nun genau die Hälfte ihres Lebens berühmt. (Sie veröffentlichte ihre Debütsingle „Tim McGraw“ vor siebzehn Jahren.) Aber mehr als ein Jahrzehnt lang gelang es ihr, sowohl kommerziell beliebt als auch rätselhaft uncool zu sein. Ihre Ernsthaftigkeit und ihre wahnsinnige Arbeitsmoral erregten Misstrauen gegen sie. Als Kanye West sie bei den VMAs unterbrach, ein Moment, der ihr vielleicht ein wenig Mitgefühl eingebracht hätte, schien dies stattdessen ihre sorgfältig kuratierte Persönlichkeit deutlich hervorzuheben. Heute jedoch hat sich die Welt verändert. Sogar Musiksnobs respektieren widerwillig die Poesie von „Folklore“ und „Evermore“, Swifts von der Kritik gefeierten Indie-Alben. Ehemalige Hater haben ihre früheren Gefühle auf eine verinnerlichte Frauenfeindlichkeit zurückgeführt. Für einige könnte diese Erleuchtung gekommen sein, als Swift einen feministischen Kreuzzug gegen den Labelmanager Scooter Braun, den Besitzer ihrer Master, startete und begann, ihre ersten sechs Alben neu aufzunehmen. Bei einer Eras-Tour-Show in Nashville kündigte sie die bevorstehende Veröffentlichung von „Speak Now (Taylor's Version)“ an, und die Menge verbrachte die nächsten paar Minuten mit Schreien und Schluchzen – ein bemerkenswerter Ausdruck der Begeisterung für ein Album, das es bereits gibt.

Swifts Fans bezeichnen sie liebevoll als „Kapitalistenkönigin“. Der Erfolg der Neuaufnahmen und der Eras Tour haben sie laut Forbes mit einem geschätzten Nettovermögen von siebenhundertvierzig Millionen Dollar zur zweitreichsten Frau der Musikwelt gemacht. Im ursprünglichen Ticketmaster-Verkauf sollten Eras-Tour-Tickets maximal etwa fünfhundert Dollar kosten, aber die Nachfrage nach dem Weiterverkauf ließ sie sofort in die Höhe schnellen, in einigen Fällen sogar auf bis zu neunzigtausend Dollar. Sie verkaufte an einem Tag zwei Millionen Tickets, ein Rekord, der die Plattform implodieren ließ. Der Wiederverkaufsmarkt war voller Betrug; Ich habe mehrere Videos von Leuten gesehen, die im Stadion auftauchten und dann herausfanden, dass ihre gebrauchten Stubs gefälscht waren. Nicht, dass es der schlechteste Ort wäre, sich außerhalb des Stadions aufzuhalten: Tausende von Fans haben sich bewusst auf Pilgerfahrten begeben, die auf dem Parkplatz enden, wo sie der Show aus der Ferne lauschen und mitsingen können. Swift hat die Loyalität ihrer Fans ihr gegenüber mit der gleichen Hingabe an sie gepaart. Als in der Nacht ihres dritten Eras-Tour-Auftritts in Nashville ein Gewitter begann, beschloss sie, abzuwarten, anstatt die Show abzusagen. Die Teilnehmer wurden in einem Wartebereich des Stadions festgehalten, bis das Wetter vorbei war, und online veröffentlichten sie Geschichten über absolutes Chaos: junge Mädchen, die sich in die Hosen pinkelten, Erwachsene, die ohnmächtig wurden, eine stillende Mutter, die sich nach einer Milchpumpe sehnte. Swift kam schließlich um 22 Uhr auf die Bühne und trat bis 1:30 Uhr auf, während der Regen auf sie und die Menge prasselte.

Der vielleicht beeindruckendste Teil der Eras Tour besteht darin, zu sehen, wie Swift eine Show aufnimmt, die für eine späte Karriere in Las Vegas geeignet ist, und sie von einem NFL-Stadion zum nächsten bringt, wo sie mit schlechtem Wetter, Verletzungen während des Konzerts und gelegentlichen Verletzungen zu kämpfen hat Produktionsstörungen. Die Tournee ist in gewisser Weise ein Knüppel, der den Respekt der Kritiker einfordert, die einst Swifts Talente als Live-Performerin ablehnten, damals, als ihre Stimme bei hohen Tönen trällerte und die Choreografie bezaubernd unbeholfen war. Aber es ist natürlich auch für die Fans. Während Swift „Mirrorball“, einen der Überraschungssongs in Glendale, vorstellte, beschrieb er dem Publikum die Inspiration des Titels. „Ich habe versucht, mir eine eloquente Art auszudenken, um zu sagen, dass ich dich liebe und ständig deine Aufmerksamkeit brauche“, sagte sie.

„Sie geht endlich zur Therapie“, schrieb ein Fan auf Reddit mit einem betenden Hände-Emoji.

Vor ein paar Samstagen reiste ich nach Philadelphia, um an einer der Eras Tour-Shows im Lincoln Financial Field teilzunehmen. Ich nahm einen Amtrak-Zug von New York, der voller anderer Leute war, die zum Konzert gingen. Viele Passagiere trugen durchsichtige Tragetaschen, die einzigen, die am Veranstaltungsort zugelassen sind, mit ihren wertvollsten Habseligkeiten: Telefone, Telefonladegeräte und Päckchen Liquid IV. Auf dem Sitz neben mir blätterte eine junge Frau durch TikTok-Videos der vergangenen Nacht Leistung; Sie sah sich alle Filme in voller Lautstärke und ohne Kopfhörer an.

Als ich im Stadion ankam, begann ich mir Sorgen zu machen, dass ich mir die Eras Tour verdorben hatte, weil ich viel zu viel Inhalt über die Setlist, die Kostüme und die Choreografie verdaut hatte. Ich hab mich geirrt. Eine Sache, die soziale Medien nicht richtig erfassen können, ist die Verwandlung eines Fußballstadions, normalerweise ein Zentrum männlicher Aggression, in ein Heiligtum fröhlicher Weiblichkeit. Es war wie der Frauenmarsch, aber mit Pailletten anstelle von Pussy-Hats und wahrscheinlich der gleichen Anzahl männlicher Verbündeter. Die Männertoiletten wurden zu Frauentoiletten – denn, warum nicht? – und die Mülleimer waren überfüllt mit Hygieneartikeln, als ob innerhalb von Minuten nach dem Betreten des Stadions alle unsere Perioden synchronisiert worden wären. Man könnte sagen, dass wir uns alle in unserer „roten“ Ära befanden, obwohl ich auch mehrere Geschichten von schwangeren Frauen gelesen habe, bei denen nach dem Konzert die Wehen einsetzen. („Ära der Mutterschaft?“, lautete eine Schlagzeile.)

Jeder Mensch, mit dem ich auf der Messe gesprochen habe, war der netteste Mensch, den ich je getroffen habe. Die Sicherheitsleute, die Hot-Dog-Verkäufer, die Barkeeper, das Publikum. Sie waren alle so nett, dass ich Ausreden für die Interaktion erfand und fragte, wie ich meinen Abschnitt finden könne, obwohl ich wusste, wo er war. Eltern haben gesagt, dass sie Taylor Swift mögen, weil ihre Texte klar genug sind, dass ihre Kinder mitsingen können, aber jeder kann familienfreundliche Musik schreiben; Nur Taylor Swift kann das Stadion der Philadelphia Eagles in einen sicheren Raum verwandeln.

In der Schlange vor der Männertoilette bat mich ein Mädchen, ihr Alter zu schätzen. Ich sagte fünfzehn; Es stellte sich heraus, dass sie zwölf war. „Deine Tochter ist sehr frühreif“, sagte ich zu ihrer Mutter, die feierlich nickte. Die Zwölfjährige, die noch nie zuvor auf einem Swift-Konzert gewesen war, sagte, sie hoffe, dass Swift einen besonderen Gast mitbringen würde – vielleicht Katy Perry. Swift ist für diese Art von Stunt bekannt; Auf ihren früheren Tourneen standen Mitglieder der „Friends“-Besetzung, Kobe Bryant und eine ganze Frauenfußballmannschaft auf der Bühne. Während der Welttournee „1989“ brachte sie Mick Jagger heraus. („Ich schreibe Mick eine SMS und sagte: ‚Hey, bist du in der Stadt? Ich spiele morgen eine Show. Möchtest du rauskommen und ‚Satisfaction‘ singen?“) Aber die Eras Tour ist kein Beweis für Berühmtheit; Es ist ein Beweis für Swift. Obwohl das Publikum dazu neigt, jede „Ära“ auf eine Ästhetik zu reduzieren – „Fearless“ ist Gold, „Red“ ist Rot –, sieht Swift jede einzelne Ära eindeutig als Darstellung einer bestimmten musikalischen Persönlichkeit. Prominente Auftritte wurden sorgfältig ausgewählt, um ihre eigene Geschichte zu festigen. Als Jack Antonoff, ihr häufiger Kollaborateur, bei ihrer ersten Show in New Jersey mit ihr auf die Bühne kam, um „Getaway Car“ aufzuführen, nickten sie einem Clip hinter den Kulissen ihres ursprünglichen Songwriting-Prozesses zu, der so etwas wie ein Meme geworden ist.

Im Jahr 2011 erzählte Swift dem New Yorker, dass sie seit langem „von Karriereverläufen fasziniert“ sei – die Idee, wie sie es ausdrückte, dass „dieser Künstler seinen Höhepunkt auf seinem zweiten Album erreichte. Dieser Künstler erreichte seinen Höhepunkt auf seinem dritten Album. Dieser Künstler erreichte seinen Höhepunkt.“ mit jedem Album.' „Sie fuhr fort: „Manchmal mache ich mir selbst Stress und frage mich, wie mein Werdegang aussieht.“ Swift hat dieses Selbstbewusstsein gegen ein Selbstbewusstsein eingetauscht, das wahrscheinlich durch den therapeutischen Prozess der Neuaufnahme und Rückgewinnung ihrer älteren Werke erleichtert wurde. Sie hat eine Tour zusammengestellt, die sich ausschließlich der Idee einer Laufbahn widmet – der einer Karriere, einer musikalischen Identität, eines Lebens –, die sich sauber von einer „Ära“ zur nächsten verfolgen lässt. Es ist eine lustige Art, sich selbst zu verstehen, und es gibt einige bemerkenswerte Lücken: Beispielsweise gibt es keine Musik von Swifts erstem Album, der einzigen Ära, die nicht Teil der Tour ist. Und obwohl Swifts Aufgabe auf der Couch eines Therapeuten leichter zu bewältigen wäre, ist es äußerst unterhaltsam, ihr dabei zuzusehen, wie sie es auf der Bühne vor Zehntausenden von Menschen tut.

Eines der überraschendsten Elemente des Konzerts war, dass einige der Swift-Songs, die ich immer als unheilbar erschreckend empfunden habe – zum Beispiel „You Need to Calm Down“ und „Look What You Made Me Do“ – am aufregendsten waren Live ansehen. Während letzterer trat Swift mit mehreren digitalen Versionen ihrer selbst und mit Hintergrundtänzern auf, die in den Gewändern ihrer verschiedenen Epochen gekleidet waren; Bei jeder Show wählt sie eine andere Epoche aus, um ihr ein „Verlierer“-Handzeichen entgegenzuhalten – entweder eine völlig zufällige Wahl oder eine echte Widerspiegelung des Teils von ihr, den sie an diesem Tag hasst.

Als Swift mit der Aufführung von „Champagne Problems“ fertig war, entschuldigte sich eine Frau in meiner Reihe. „Ich gehe auf die Toilette, weil mir das nächste Lied auf der Setlist am wenigsten gefällt“, sagte sie, als die Eröffnungsnoten von „tolerate it“ (vielleicht passend benannt) zu erklingen begannen. Im weiteren Verlauf des Konzerts bemerkte ich, dass mehr als eine Person die „Eras Tour“-Playlists auf Spotify überprüfte, als würde sie digitale Programmzettel konsultieren. Kürzlich ging ein Video viral, das eine Frau (wahrscheinlich die uninformierte Mutter eines Swifties) zeigt, die während des Konzerts aus einem großen Stapel Papiere liest; Sie hatte die Texte aller Lieder im Voraus ausgedruckt. Am Ende der Show flog Konfetti durch das Eagles-Stadion, und als ich ging, bemerkte ich, wie Dutzende Fans es aufhoben und in ihre durchsichtigen Tüten warfen. Wo einige ein Andenken sehen, sehen andere eine Möglichkeit, Geld zu verdienen: Bei eBay werden die Taschen mittlerweile für 40 oder 50 Dollar verkauft und oft von Swifties gekauft, die keine Tickets bekommen konnten.

In den Tagen nach dem Konzert bemerkte ich, dass einige Swifties auf Reddit über ein neues Phänomen posteten: Einige kämpfen mit einer Depression nach der Eras-Tour, größtenteils weil sie die Show besucht haben, sich aber nicht daran erinnern können. Es ist nicht so, dass sie betrunken waren oder nicht aufgepasst hätten; Sie erinnern sich einfach nicht. „Es ist seltsam“, schrieb eine Person und sagte, dass sie sich, obwohl sie zwei Auftritte bei der Eras Tour besucht hatte, nur an wenige Details erinnern könne, etwa an Swifts Outfits, „aber nichts darüber, dass ich in diesem Moment das erlebt habe.“ Andere erwähnten ähnliche außerkörperliche Erfahrungen und verschwommene Erinnerungen. Ein Benutzer namens bellahadidpizza, der während des Konzerts ebenfalls ohnmächtig geworden war, tröstete die Gruppe mit der Bemerkung, dass „hohe Sinneserfahrungen“ bekanntermaßen Amnesie verursachen. (Ein Kommentator sagte, dass ihr während ihrer Hochzeit dasselbe passiert sei.) Niemand hatte eine gute Lösung. Aber viele waren wieder dazu übergegangen, Filmmaterial der Show zu konsumieren, in der Hoffnung, dass es etwas auslösen könnte. Eine Person schrieb: „Ich habe nichts anderes getan, als mich an die Videos zu klammern, die ich aufgenommen habe, um mich zurückzuholen.“ ♦